展览现场，观众与新媒体艺术作品互动
2014年11月18日，“无界代码—2014国际青年新媒体艺术展”于郎园Vintage创意园兰境艺术中心开幕。此次展览由青年策展人宋亮策划，汇集了来自国内外20余位青年新媒体艺术家作品，为观众打造了一场具有主流面貌，体现当代文化艺术与时俱进的精神实质的多媒体艺术盛宴。成为本次以“科技•人文•艺术”为主题的“第三届郎园Vintage国际创意文化节”的最大亮点。
本次展览将科技与艺术完美的融合在一起，体现了青年一代艺术家充满创意，并努力尝试运用新科技的形式来助力艺术的愿望，从而拓展艺术的边界，寻找更多可能性。艺术家通过将科技介入人类生活的思考，在传统的艺术类型基础上进行革新与突破，打破了技术与艺术、科技与生活之间的界限，在模糊界限、知识共融的语境下，为观众带来一场集互动性、审美性、趣味性于一体的视觉盛宴。
观众体验现场
互动式作品将笑脸转换成盛开的花朵
在谈及本次展览的题目“无界代码”时，策展人宋亮解释到：“共生即新生。所以是无界，所以用代码。平等混同，异世界之幻念，关于古老物质的存货方式，质疑技术与机器介入生命体的问题，等等，也简单的打破一些传统艺术设置的障碍，要知道，这些一般以传统为借口的艺术们，装腔作势起来，还真实高大上。其实，本次展览可以看作为一个群类，这个无界限组织在兰境艺术中心的首次发生，却也是呐喊。新媒体的世界，没有多少人可以绝缘之外。”
值得一提的是，本次展览不仅在艺术表现形式上囊括了视频、影像、动画、照片、装置等内容，还在技术支持上表现出了极大的广阔性，虚拟现实、人脸识别、体感交互、3D打印和动作捕捉等技术被用在作品之中，使得整个展览变得有光、有影、有形、有声，科技与艺术在此交融，极大程度上展现了新媒体艺术的跨界性和延展性，拓展了观众在传统意义上对艺术的认知维度。
韩金鹏作品
韩金鹏作品
韩金鹏的作品对经典大师作品进行改编，戏剧的场景解构了名作本身的语义，并灌输以艺术家自己的认知和态度。高傲冷漠的无名女郎在尘土飞扬之间打了一个丑陋却真实的喷嚏；维米尔笔下静谧而安详的倒牛奶的女仆被大风吹中，衣冠不整一片狼藉；戴珍珠耳环的少女因为要坚持长时间不眨眼睛而饱含泪水，面容扭曲；委拉斯贵支笔下的教皇抵不住困意而昏睡过去消解了他的阴险与权威......这一切都让观众重新审视名作，将人们带入韩金鹏的世界。
吴梦诗作品
吴梦诗作品
吴梦诗的作品则通过密集的堆积和排列、通过不断的摩擦和蠕动带给人一种视觉的冲击和心灵的触碰。她的动态装置作品根源于人们被诱惑，并急切的渴望，和这种无名的渴望带来的生活方式。作者希望运用具有社会性特征，经常在生活生产中被使用的材料，在快速复制和不断混交的现实中，寻找个体内部精神的边界。
王宏沛的作品以人体数据为基础，利用分型数学的概念对它进行艺术设计加工处理成雕塑，又联合APP移动互联网，Web互联网，3D打印技术实现了数据采集、处理、成型、打印的一个全新的数据可视化生态系统。把人体心率搏动转化成可视的雕塑形态，它的独一无二，它的旋转优美，都给人留下深刻印象。
展览现场
王宏沛作品《心跳瞬间》
耿雪的《海公子》是一部以蒲松龄《聊斋志异》中的同名小说为蓝本而拍摄的电影短片。影片针对瓷器特别布光、逐格拍摄，在艺术家倾心打造的瓷器世界——孤岛森林里，一个唯美、情色的聊斋故事在瓷器的光与影中展开。整个作品糅合了艺术家对东方传统文化、传统美学的认知，以及当代艺术语境下的新形势和新内容，并以一个很小的个人视角和很个性的艺术语言述说着人和存在的终极关怀。
在谈及本次展览时，策展人宋亮表示，此次展览是一次尝试，也是一次集体发声。对于新媒体艺术，把艺术和技术简单的结合并不是一种最佳形式，如何使二者相融共生、彼此借力，并以一种为人所用的方式展示出来，应该是每一个新媒体艺术家关注的问题；同时，如何把新媒体艺术应用到生活中，营造沉浸式的体验空间，为人们提供互动与审美的公共场所，也是年轻一代需要探索和考虑的事情。可以说，“无界代码”只是一个开始，而在未来的新媒体艺术道路上，青年艺术家应该去营造并拥抱一个更广阔的舞台，拓展媒材边界，将艺术延展至各个方向，在发掘自身灵感的同时丰富艺术的可能性。
据悉，此次展览将持续至12月13日。
